{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn nuestra categoría de arte, encontrarás una selección exclusiva de pinturas y esculturas que destacan por su alto sentido estético. Hemos reunido obras que representan la esencia de estas artes primadas, unificando calidad y belleza en cada pieza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"oleo-sobre-lienzo-bodegon-de-flores-escuela-holandesa-s-xx-paises-bajos","title":"Óleo sobre lienzo \"Bodegón de flores\", Escuela Holandesa, s. XX – Países Bajos","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eÓleo sobre lienzo \u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"\u003eStilleben\u003c\/i\u003e, realizado en el segundo cuarto del siglo XX, en los Países Bajos. El término alemán “Stilleben” significa literalmente “vida quieta” y es el equivalente a “naturaleza muerta” o “bodegón”. La pintura, de estética expresionista, presenta un ramo de lirios rosados dispuestos en un jarrón de cristal, acompañado de un segundo recipiente de cerámica azul oscura. Estas flores, asociadas con la pureza y lo efímero, han sido un motivo recurrente en la pintura europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFormalmente, se aprecia un notable trazo expresionista gracias a los contornos marcados y nerviosos que delimitan tanto las flores como los jarrones. Se acentúa con la perspectiva ligeramente forzada, palpable en el ángulo de los recipientes. Así mismo, la composición dinámica y algo inestable, donde las flores se abren hacia distintas direcciones, rompe la rigidez académica del bodegón tradicional, recordando a soluciones del expresionismo alemán, donde lo emocional prima sobre la fidelidad óptica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEl bodegón, género cultivado desde el siglo XVII en los Países Bajos, se presenta aquí como una relectura moderna enmarcada en las corrientes expresionistas y postimpresionistas del siglo XX, donde la transición del naturalismo hacia una representación más subjetiva se manifiesta en la fuerza expresiva de la pincelada y en la intensidad cromática, capaces de transmitir una atmósfera íntima y casi melancólica.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55829779022168,"sku":"A0007","price":890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/BodegondefloresExpresionista_3.jpg?v=1758973641"},{"product_id":"oleo-sobre-lienzo-riflesso-flore-bruic-depes-arte-contemporaneo-1994-francia","title":"Óleo sobre lienzo “Riflesso” Flore Bruic-Depes, Arte contemporáneo, 1994 – Francia","description":"\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW144533332 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eÓleo sobre lienzo “\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eRiflesso\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e” \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003erealizado por\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e la artista francesa\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eFlore \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eBruic-Depes\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003een 1\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e994\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e. Como su propio título adelanta, la obra se basa en una composición \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eabstracta,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e pero medita\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eda\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, donde se refleja\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e un\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003ea realidad a \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003etravés\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e de diferentes elementos. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eEsta \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003ecomposición \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003ese articula \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003ea partir de una trama geométrica de planos\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e y\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003elíneas \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e— \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003everticales y horizontales\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e —\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e que crea\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003en\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e transparencias y profundidades ambiguas, situando \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eal espectador en un espacio a medio camino entre la realidad y la evocación mental.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e En el interior de este entramado geométrico emerge un motivo figurativo reconocible —una cabeza escultórica—, que actúa como punto focal y elemento de anclaje visual. La inserción de este fragmento figurativo dentro de un contexto abstracto refuerza el diálogo entre representación y estructura, entre lo tangible y lo espiritual. Asimismo, el cuadro enmarcado dentro de la propia escena introduce una reflexión sobre el acto de mirar y la \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eautorreferencialidad\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e del arte.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props='{\"335559685\":0}' class=\"EOP SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW144533332 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003ePor su parte, e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003el color desempeña un papel esencial en la construcción del conjunto\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003epredominan\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003edo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e los \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003erosado\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003es, amarillos, verdes y violetas atenuados.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e La pincelada es suave pero expresiva\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, con empastes que revelan la textura de la materia y la mano de la artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props='{\"335559685\":0}' class=\"EOP SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW144533332 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eEl resultado es una obra que combina rigor compositivo y lirismo cromático, próxima a una abstracción constructiva de raíz lírica, donde la geometría no suprime la emoción, sino que la canaliza. Su lenguaje plástico muestra afinidades con las búsquedas de la escuela postcubista y con la sensibilidad lumínica de la pintura francesa de mediados del siglo XX\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, una corriente que se desarrolló en Europa a mediados del siglo XX, donde artistas formados tras la estela del cubismo y de la escuela de París buscaron reconciliar emoción, luz y geometría.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"201341983\":0,\"335551550\":1,\"335551620\":1,\"335559685\":0,\"335559737\":0,\"335559738\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}' class=\"EOP SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW144533332 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eFlore \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eBruic-Depes\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}' class=\"EOP SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW144533332 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eFlore \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eBruic-Depes\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, nacida en Aquitania, es maestra jubilada y pintora autodidacta apasionada por el dibujo y la pintura desde su juventud. En 1962, mientras ejercía como profesora en \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eBretoncelles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e (Orne), comenzó su formación artística en un taller con pintores procedentes de París.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eTras un periodo de pausa, retomó la pintura en 1980, estudiando durante cuatro años con \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eJac\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eBelaubre\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e y Anne \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003ed’Aressy\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, y más tarde, en 1985, conoció a Michel \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eFontannaz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, quien ejerció una influencia decisiva en su madurez artística.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props='{\"335559685\":0}' class=\"EOP SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW144533332 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW144533332 BCX0\" lang=\"ES-ES\" data-contrast=\"auto\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eBruic-Depes\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e ha expuesto individualmente en \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eLacanau\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, Burdeos, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003ePauillac\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, Cordes, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eMérignac\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eChâteau\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eLescombes\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eAndernos\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e-les-\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eBains\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, además de participar en numerosas ferias en Francia, Portugal, Canadá, Bélgica y España.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eEs miembro de diversas asociaciones artísticas, como \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eArtistes\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eCanaulais\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eArts\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eLettres\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e de France y \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003ePatrimoine\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e des \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003evilles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003ed’Eysines\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e et Saint-\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW144533332 BCX0\"\u003eMédard\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e, y ha sido delegada de A.L.F. para Aquitania. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eSu trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios, incluyendo la Medalla de Plata de las ciudades de Burdeos y Quebec.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW144533332 BCX0\"\u003eAdemás de su labor pictórica, la artista cultiva la escritura de cuentos ilustrados con acuarelas propias, y continúa explorando en su obra pictórica la búsqueda constante de la luz y la emoción.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props='{\"335559685\":0}' class=\"EOP SCXW144533332 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56010868982104,"sku":"B0012","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo.png?v=1761063125"},{"product_id":"oleo-sobre-lienzo-retrato-de-dama-louis-pieter-siguiendo-a-nattier-s-xix-francia","title":"Óleo sobre lienzo “Retrato de dama” Louis Pieter, siguiendo a Nattier, s. XIX – Francia","description":"\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW9678634 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eÓleo sobre lienzo de formato octogonal, firmado por Louis Pieter, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003erealizado en el siglo XIX, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eque representa a una dama cortesana inspirada en la pintura rococó de Jean-Marc \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW9678634 BCX0\"\u003eNattier\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e (siglo XVIII). La figura, situada en primer plano y mirando directamente al espectador, viste un elaborado traje azul intenso y una mantilla dorada que, al disponerse en diagonal, aporta dinamismo a la composición. A la derecha, una columna clásica coronada por un arreglo floral equilibra visualmente la escena. El modelado del rostro y las manos presenta un tratamiento suave y detallado, con finas veladuras que suavizan las transiciones tonales, mientras que los ornamentos —encajes, flores y velo dorado— exhiben pinceladas más empastadas y visibles, generando textura y luminosidad. Los colores, intensos y brillantes, destacan gracias a la imprimación blanca de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW9678634 BCX0\"\u003ecéruse\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e que refuerza el carácter radiante del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW9678634 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW9678634 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eEl retrato femenino, género codificado en el academicismo, idealiza a la dama como símbolo de virtud y belleza. La composición evoca los retratos cortesanos del siglo XVIII, con una disposición poco naturalista y volúmenes proyectados hacia el espectador. Los elementos iconográficos refuerzan el significado alegórico: las rosas aluden a la amabilidad y la esperanza, los lirios a la pureza y la virtud femenina, y la mantilla dorada con encajes blancos sugiere modestia y recato.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW9678634 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW9678634 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eEl retrato de Louis Pieter retoma la estética rococó de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eJean-Marc \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW9678634 BCX0\"\u003eNattier\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW9678634 BCX0\"\u003eNattie\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e, siguiendo su retrato de Madame \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW9678634 BCX0\"\u003eVictoire\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e de France, sito en el Palacio de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW9678634 BCX0\"\u003eVersailles\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003emediante el uso de colores claros, telas drapeadas y abundantes motivos florales, aunque incorpora rasgos neoclásicos y academicistas en la solidez del trazo y la estructura compositiva. La obra conjuga la gracia galante del siglo XVIII con la precisión técnica del XIX: recupera el refinamiento visual del rococó, pero con la ejecución firme y depurada característica del historicismo decimonónico. De este modo, establece un diálogo entre dos tradiciones: la elegancia aristocrática de la Francia de Luis XV y el gusto historicista propio de la Tercera República.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW9678634 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW9678634 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eEste óleo sobre lienzo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003ese sitúa\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e, por tanto, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003een la transición entre el academicismo del siglo XIX y el resurgimiento tardío del estilo dieciochesco. Durante la Tercera República francesa (1870–1940), el arte oficial promovía un academicismo conservador, representado por retratos de ejecución refinada y realista, mientras que el coleccionismo privado impulsaba el revival de estilos “neo”, vinculados al gusto nostálgico de la belle époque. Este enfoque ecléctico refleja la continuidad estética entre el Segundo Imperio y la Tercera República, manifestando el interés por reinterpretar el legado artístico del siglo XVIII bajo los parámetros técnicos y conceptuales del XIX.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW9678634 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW9678634 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eEn la parte posterior se aprecia la marca “GARANTIE CÉRUSE PURE” certifica una imprimación con blanco de plomo puro, técnica tradicional que proporciona luminosidad a la capa pictórica, mientras la inscripción “SUP TISSI LIN” (tejido de lino superior) confirma la fineza del lienzo industrializado, posiblemente suministrado por fabricantes especializados como J. M. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW9678634 BCX0\"\u003ePaillard\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW9678634 BCX0\"\u003eBuen estado para su antigüedad y uso, se señalan posibles faltas en las imágenes.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW9678634 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56035186442584,"sku":"B0021","price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_42.jpg?v=1761299673"},{"product_id":"oleo-sobre-tabla-claustro-josep-oriol-escuela-catalana-s-xx-cataluna-espana","title":"Óleo sobre tabla “Claustro”, Josep Oriol, Escuela Catalana, s. XX – Cataluña, España","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagnífico óleo sobre tabla atribuido a Josep Oriol pintor catalán, realizado en la España de la segunda mitad del siglo XX. Representa una escena arquitectónica que parece corresponder a un claustro dominado por arcos y columnas que estructuran la composición. La pincelada es suelta y pastosa, con empastes que aportan textura y densidad a las superficies, especialmente en los muros y la vegetación. Se utiliza una gama cálida de ocres, sienas y rosados, matizada por verdes y violetas. La perspectiva está ligeramente inclinada, lo que otorga dinamismo y una sensación de movimiento a la mirada; el punto de fuga se sugiere más que se define, lo que refuerza el carácter impresionista y espontáneo del conjunto.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJosep Oriol Jansana (1913-1993) fue un pintor perteneciente a la Escuela catalana, activo durante la primera mitad del siglo XX, vinculado a la tradición postimpresionista de su región. Formado con Nolasc Valls y en la Escuela de la Lonja, recibió la maestría de Mariano Pidelaserra. Hizo su primera exposición individual en Barcelona en 1935. Debido a la II Guerra Mundial, Josep Oriol no pudo ir a Europa a hacer la estancia artística así que se fue a Marruecos con una beca en 1944. Hacia 1945 formó parte del grupo de \"La Campana de Sant Gervasi\", integrado por artistas catalanes y extranjeros. Fue en esta tertulia donde comenzó el grupo renovador de la pintura catalana de posguerra, Dau al Set. Allí se conocieron Antoni Tàpies y Joan Brossa. Entre los asiduos a la tertulia estaban tres artistas de Valls: Eduardo Castell, Josep Busquets y Jordi Mercadé.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSu obra se caracteriza por un profundo interés por la arquitectura y los paisajes urbanos, abordados con una mirada sensible a la luz y la materia. Josep Oriol formó parte de una generación que, influida por el Noucentisme y el Impresionismo, buscó armonizar la modernidad pictórica con la identidad mediterránea. Fue un heredero de la generación de 1917, en una línea derivada del fauvismo ya ratos bastante expresionista. Su producción, tanto en óleo como en dibujo, refleja una búsqueda constante de equilibrio entre la estructura y la emoción, entre la construcción del espacio y la vibración de la pincelada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56227838361944,"sku":"B0026","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_7_4341d99b-dc5d-4341-bb8b-571d9a004ae9.jpg?v=1763397337"},{"product_id":"acrilico-sobre-lienzo-luc-bouzat-serie-declinaisons-1996-francia","title":"Acrílico sobre lienzo Luc Bouzat, Serie “Déclinaisons”, 1996 – Francia","description":"\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW29020874 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eExtraordinario a\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003ecrílico sobre lienzo de gran tamaño \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003erealizado\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e por el artista \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003econtemporáneo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e Luc \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eBouzat\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e en 1996. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003ePertenece a su serie “\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eDéclinaison\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e” \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003ecaracterizada por el sistema repetitivo de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003elíneas\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003emódulos\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e y colores.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eEsta obra\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003edestaca, por tanto, por un \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003elenguaje plástico vibrante y rítmico, donde la línea y el color se entrelazan en un entramado visual dinámico. Su composición está construida a partir de formas sinuosas, moduladas en trazos que se superponen, creando un efecto de movimiento continuo y una sensación de profundidad sin recurrir a la perspectiva tradicional. Los tonos, que van desde los fríos azules y verdes hasta los cálidos rojos, amarillos y naranjas, se alternan en un equilibrio cromático calculado, aportando a la pieza una intensa vivacidad visual. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW29020874 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eDispuestos de manera \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eordenada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e, aparecen veinte módulos circulares ordenados en cinco filas de cuatro\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e unidades cada una. Tienen una dimensión de 9,5 cm de diámetro, presente \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eademás \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eesta medida en la \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003einscripción\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e circular de la parte posterior del lienzo. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eEstos núcleos moleculares semejantes a dianas son\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e característicos del sistema repetitivo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e y \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eobsesivo de\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eB\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eouza\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003et\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003een su \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eserie\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eD\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eéclinaison\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003es\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eEstos \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003ecírculos\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003econcéntricos\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e, todos de diferentes colores, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eestán hechos de la propia materia plástica, pues el artista ha usado el mismo pigmento \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eacrílico\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e con el que elabora la \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eobra en sí\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e. Además de s\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eer un punto de reflexión, es una proyección de la tercera \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003edimensión\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e, completando así una estructura compleja\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e y ontológica del cuadro, que no sólo se expresa en dos dimensiones\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW29020874 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"201341983\":0,\"335551550\":1,\"335551620\":1,\"335559685\":0,\"335559737\":0,\"335559738\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eLa técnica d\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eel artista combina precisión con espontaneidad, generando un lenguaje propio que oscila entre el arte urbano, la abstracción lírica y la influencia del constructivismo cromático de Kandinsky. La obra, en su conjunto, propone una experiencia sensorial basada en la expansión del color y la energía interna de la forma, haciendo del gesto pictórico una metáfora de la vitalidad y del flujo de la vida.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eEn el reverso del lienzo se distingue una inscripción circular, posiblemente con el título de la obra, aunque su lectura es hoy prácticamente ilegible.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW29020874 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"201341983\":0,\"335551550\":1,\"335551620\":1,\"335559685\":0,\"335559737\":0,\"335559738\":0,\"335559739\":160,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eVida y obra del autor \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW29020874 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eLuc \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eBouzat\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e (Montpellier, 1956 – \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eNîmes\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e, 2011) fue un artista contemporáneo francés formado en la Escuela de Bellas Artes de Niza y posteriormente en la de Montpellier. Su práctica artística se desarrolló siempre bajo una búsqueda constante de renovación formal y espiritual. Tras una grave enfermedad en 1998, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eBouzat\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e inició un proceso de transformación personal que lo llevó a explorar la relación entre arte y naturaleza en su serie \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eEmpreinte\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e, donde empleaba vegetales reales para imprimir directamente sobre papel impregnado con jugo floral. Este acercamiento al paisaje y a la materia viva revela una sensibilidad poética cercana a la contemplación meditativa. En su etapa anterior, con la serie \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eDéclinaisons\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eBouzat\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e desarrolló un sistema de módulos circulares que sintetizan el rigor geométrico con la sensualidad del color, alcanzando un equilibrio entre control técnico y libertad expresiva. Además, realizó incursiones en el videoarte, como en \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eAtaraxie\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e (2004), donde capturó el fluir cotidiano desde un enfoque minimalista. Su trabajo fue objeto de análisis en exposiciones como \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eRe.Painting\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e (1996) y \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003ePrime Time\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e (2014)\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e en el \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003eFRAC \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW29020874 BCX0\"\u003eOccitanie\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e Montpellier, de manera póstuma;\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW29020874 BCX0\"\u003e y continúa presente en colecciones públicas, consolidando su lugar dentro de la escena artística del sur de Francia como un creador de lenguaje pictórico singular.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW29020874 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"SCXW115042905 BCX0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW115042905 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW115042905 BCX0\" role=\"heading\" aria-level=\"3\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\" data-ccp-parastyle=\"heading 3\"\u003eRelación de exposiciones y obras en museos\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW115042905 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"134245418\":true,\"134245529\":true,\"335559738\":281,\"335559739\":281}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW115042905 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003eExposiciones individuales y colectivas:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW115042905 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"335559738\":240,\"335559739\":240}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ListContainerWrapper SCXW115042905 BCX0\"\u003e\n\u003cul class=\"BulletListStyle1 SCXW115042905 BCX0\" role=\"list\"\u003e\n\u003cli 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\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003eMairie\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e de Villeneuve-\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003elès\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003eAvignon\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e (2005)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW115042905 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"335559738\":240,\"335559739\":240}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"SCXW115042905 BCX0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ListContainerWrapper SCXW115042905 BCX0\"\u003e\n\u003cul 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Time\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e, FRAC \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003eOccitanie\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e Montpellier (2014): muestra colectiva con obras de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003esu \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003ecolección\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e “\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003eEmpreinte\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e”.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW115042905 BCX0\" 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BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003eDéclinaison \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003en°64\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"FR-FR\" class=\"TextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e1989\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e)\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW115042905 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"335559738\":240,\"335559739\":240}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ListContainerWrapper SCXW115042905 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serigrafías de 2006 con motivos de ramas de melocotonero en flor sobre fondo plano; la ficha de estas obras (y la extensa ficha biográfica del artista disponible en el GAC) enfatiza ecos visuales con los \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003epêchers\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e de Van Gogh, el \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003eukiyo\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e-e de Hiroshige y las variaciones pop de Warhol. Los archivos personales del artista incluyen además un dossier \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW115042905 BCX0\"\u003eProspect\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e and \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003eperspect\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e (2004–2005) con invitaciones, catálogos y notas biográficas.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW115042905 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"335559738\":240,\"335559739\":240}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW115042905 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW115042905 BCX0\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW115042905 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"335559685\":708,\"335559738\":240,\"335559739\":240}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56238449787224,"sku":"A0016","price":4300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_a745d4f3-ce3c-44d1-bdd4-b2921852dc25.jpg?v=1763487996"},{"product_id":"oleo-y-acrilico-sobre-lienzo-gente-2-alberto-romero-1967-altea-espana","title":"Óleo y acrílico sobre lienzo “Gente 2” Alberto Romero, 1967 – Altea, España","description":"\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW70909960 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eExtraordinaria pintura firmada y fechada por Alberto Romero, realizada en Altea, en la década de\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e1960.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEl propio artista le da nombre a la obra,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e“Gente 2”\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e, que\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003epresenta una composición figurativa de carácter expresionista en la que dos figuras humanas se articulan mediante volúmenes fragmentados y contornos marcados. El uso del color —con predominio de azules, ocres, tierras y blancos— no responde a un naturalismo descriptivo, sino a una construcción emocional y estructural de la escena, reforzada por una materia pictórica espesa y\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW70909960 BCX0\"\u003etextur\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW70909960 BCX0\"\u003eiz\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW70909960 BCX0\"\u003eada\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eEsta obra se sitúa dentro de una figuración moderna propia de los años sesenta, en la que Romero explora la condición humana a través de la síntesis formal, el gesto pictórico y una clara voluntad de experimentación plástica.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW70909960 BCX0\" data-ccp-props='{\"335559685\":0}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW70909960 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW70909960 BCX0\" lang=\"ES-ES\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eAlberto Romero\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eGil\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e(\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eCuenca\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e1942\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e) es un pintor español cuya trayectoria se inscribe en el contexto de la pintura contemporánea de la segunda mitad del siglo XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eS\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eu obra ha sido documentada en bases de datos especializadas del mercado del arte y en catálogos de exposiciones y subastas, con presencia destacada en galerías de prestigio como la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eSala Parés de Barcelona\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e. Su \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003eestilo\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"ES-ES\" class=\"TextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW70909960 BCX0\"\u003e muestra una evolución desde una figuración estructurada hacia un lenguaje más personal, donde el color, la forma y la construcción interna de la imagen adquieren un protagonismo esencial.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP SCXW70909960 BCX0\" data-ccp-props='{\"134233117\":false,\"134233118\":false,\"201341983\":0,\"335551550\":1,\"335551620\":1,\"335559685\":0,\"335559737\":0,\"335559738\":240,\"335559739\":240,\"335559740\":259}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56443995259224,"sku":"A0009","price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_54.jpg?v=1766407185"},{"product_id":"oleo-sobre-lienzo-arlequin-firmado-isla-c-1970-1980-valladolid-espana","title":"Óleo sobre lienzo “Arlequín”, firmado Isla, c. 1970 – 1980 – Valladolid, España","description":"\u003cp\u003eExtraordinario óleo sobre lienzo firmado por Isla, pintor vallisoletano, realizado hacia las décadas de 1970–1980. La obra representa a un arlequín melancólico, figura de anatomía estilizada que aparece abstraída en un gesto profundamente introspectivo. El personaje se muestra de perfil, con la mirada baja, sentado en una silla y apoyado en una mesa redonda sobre la que descansan únicamente un jarrón y un vaso de licor, que sostiene con la mano. Estos elementos mínimos funcionan como contrapuntos simbólicos que refuerzan la atmósfera de soledad y recogimiento emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa paleta cromática es uno de los aspectos más significativos de la composición: predominan los colores fríos, con azules grisáceos y verdes apagados que intensifican el carácter melancólico de la escena. La iluminación, difusa y sin una fuente claramente definida, contribuye a esta sensación de suspensión temporal, aunque de manera estratégica acentúa el vaso con la bebida, verdadero eje simbólico de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl tema de la figura ensimismada asociada a la absenta o al alcohol tiene una larga tradición en la pintura moderna. Edgar Degas abordó esta iconografía en L’Absinthe (1875–1876), una de las imágenes más icónicas de la alienación moderna desde una perspectiva realista, mientras que Picasso la reinterpretó desde un lenguaje más simbolista, especialmente durante su etapa azul. En esta obra de Isla, esa herencia se percibe claramente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl igual que en La bebedora de absenta, la postura introspectiva, la economía gestual y la presencia de un objeto mínimo —el vaso— actúan como detonantes simbólicos de una soledad más emocional que narrativa. La paleta fría, dominada por azules y tonos apagados, refuerza esta afinidad, aunque aquí se matiza con una sensibilidad más lírica y contenida. A diferencia del dramatismo social del Picasso azul, la obra de Isla se desplaza hacia una melancolía introspectiva, casi suspendida en el tiempo, más cercana a la contemplación que al desgarro explícito. No obstante, es heredera directa de ese lenguaje pictórico que utiliza el color, la simplificación formal y el silencio compositivo como vehículos de una profunda carga emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa melancolía del arlequín constituye uno de los grandes temas simbólicos de la modernidad pictórica y funciona como una poderosa metáfora del desdoblamiento interior del artista y del ser humano. Tradicionalmente asociado a la comedia, al artificio y al espectáculo, el arlequín se transforma, a finales del siglo XIX y comienzos del XX —especialmente en la obra de Picasso— en una figura silenciosa, introspectiva y vulnerable. El traje geométrico y colorido actúa entonces como una máscara que oculta una profunda soledad interior. En este sentido, la obra de Isla se inscribe plenamente en la tradición del arlequín moderno, heredero de esa imagen simbólica que encarna la fragilidad emocional que se esconde tras el disfraz.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57154365849944,"sku":"B0159","price":1750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_56.jpg?v=1776766019"},{"product_id":"escultura-san-juanito-en-la-roca-escuela-catalana-ca-1900-cataluna-espana","title":"Escultura “San Juanito en la roca”, Escuela catalana, ca. 1900 – Cataluña, España","description":"\u003cp\u003eExtraordinario “San Juanito en la roca”, realizado hacia 1900. La obra pertenece a la escuela catalana, posiblemente a los talleres de Olot (Gerona). Hacia 1900 esta localidad se consolidó como uno de los principales centros industriales de imaginería religiosa en España.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa figura está realizada en “pasta de madera” —mezcla de cartón y yeso característica de la producción olotina— y presenta ojos de pasta vítrea. La policromía, aplicada al óleo, se basa en el encarnado. La indumentaria combina una túnica blanca de tela con encajes bordados y una capa corta de terciopelo decorado. La base de madera, pintada para imitar una roca con efecto marmoleado, actúa como soporte estructural y compositivo. Sobre ella, el niño en actitud sedente, con los brazos extendidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa iconografía de San Juanito en la roca —es decir, San Juan Bautista representado en su infancia— es una de las más sugerentes dentro del arte cristiano, especialmente en el Renacimiento y su proyección posterior en el ámbito hispánico y virreinal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una imagen devocional que muestra al santo siendo niño, normalmente aislado en un paisaje agreste o sentado sobre una roca. Esa roca no es un simple elemento naturalista: alude directamente al desierto, lugar donde, según los Evangelios, Juan desarrollará su vida eremítica. Por tanto, incluso en su versión infantil, ya anticipa su destino como precursor de Cristo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl auge de la imaginería religiosa en Cataluña entre finales del siglo XIX y comienzos del XX favoreció la difusión de piezas como esta en oratorios domésticos. Las esculturas de vestir, herederas de la tradición mediterránea de las imágenes de “cap i pota”, se integraron en la devoción familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57154690384216,"sku":"B0138","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_29.jpg?v=1776770006"},{"product_id":"escultura-futbolista-de-la-copa-del-mundo-art-deco-bronce-decada-de-1940-francia","title":"Escultura \"Futbolista de la Copa del Mundo”, Art déco, Bronce, década de 1940 - Francia","description":"\u003cp\u003eExcelente escultura en bronce realizada para conmemorar el Mundial de fútbol. Fechada alrededor de la década de 1940, sigue a Raymon Tschudin (1916 - 1998), quien realizó obras similares para el mundial de fútbol de 1938. Raymond Tschudin llegó a exponer en el Salón de los Artistas Franceses además de conseguir el Grand Prix de Roma de grabado en el año 1945.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl futbolista se encuentra en plena acción, pateando la pelota. Tanto las piernas como los brazos aportan movimiento y dinamismo a la composición. El protagonista fija la mirada en el balón. Viste una equipación acorde a la década, con pantalones cortos, camiseta ajustada y medias por la espinilla. Es una magnifica pieza de coleccionista, realizada en bronce y sostenida sobre una base de mármol oscuro.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57944951685464,"sku":"A0090","price":560.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_5_c22af9ff-4a80-46ca-a8f3-a2dd8b3ef5c9.jpg?v=1786527241"},{"product_id":"oleo-sobre-lienzo-dona-teresa-molero-jose-luis-benito-rementeria-1922-1973-castilla-y-leon-espana","title":"Óleo sobre lienzo “Doña Teresa Molero\" José Luis Benito Rementeria (1922), 1973 - Castilla y León, España","description":"\u003cp\u003eExtraordinario retrato firmado por José Luis Benito Rementería, realizado en los años 70 del siglo XX. Este óleo sobre lienzo de gran formato, anteriormente perteneciente a la reconocida ganadera Teresa Molero, presenta a la retratada en una pose ligeramente ladeada, con la pierna derecha elevada, gesto que introduce dinamismo dentro de una composición esencialmente frontal. El artista concede un protagonismo absoluto al rostro, cuya mirada directa interpela al espectador y establece el eje psicológico de la obra. Los rasgos marcados, el cabello oscuro y el maquillaje definido transmiten una impresión de fuerza y dominio, en contraste con la expresión serena que matiza la presencia de la protagonista y aporta profundidad al retrato. La protagonista viste una camisa blanca ajustada y con escote pronunciado, y unos pantalones marrones conjuntados con un cinturón corsé del mismo color adornado con detalles como tachuelas y borlas españolas que aportan textura y movimiento a la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl fondo es anulado, en tonalidades ocres que se oscurecen en el lateral izquierdo. Al no haber más objetos en la composición, la figura recibe todo el protagonismo. Este es un rasgo típico del autor en los retratos que realizó especialmente durante los años 70 y 80 del siglo XX para colecciones particulares (obras como Doña Rosa de Pérez Pellón, 1980; o Doña Lucrecia de Villaverde, 1979), y heredado de pintores como Goya (El pintor Francisco Bayeu, 1795). La paleta cromática del fondo combina a la perfección con la vestimenta marrón y blanca y la piel con cierto subtono rojizo de la protagonista. Además, Benito Rementería realiza un juego de contrastes entre los tipos de pincelada, muy definida y precisa en el rostro y las manos, algo menos en el cabello, y completamente suelta en el fondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl autor destaca por su capacidad de mostrar la personalidad de los protagonistas a través de un retrato psicológico. Durante el posado, Rementería trataba de conocer mejor a sus clientes, creando un vínculo único entre artista y retratado. En este caso, la personalidad de Teresa Molero destacaba seguramente por su fortaleza e independencia, además de una especial atención al cuidado personal, con el cabello perfectamente peinado, un maquillaje cargado y elegante, y las uñas largas y afiladas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl cuadro está firmado por el autor en la esquina inferior derecha. La obra aparece en el catálogo de Martín de Retana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLiteratura:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Retana, Martín (ed). José Luis Benito Rementería. Colección “Pintores y escultores de Europa”. Bilbao: La Gran Editorial Vasca, 1998.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57944988254552,"sku":"B0617","price":1450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_30_abcbaa4f-1dd5-4c2e-b279-98c675ed18bb.jpg?v=1786528061"},{"product_id":"obra-grafica-sin-titulo-benito-mauleon-arte-contemporaneo-siglo-xx-castilla-y-leon-espana","title":"Obra gráfica ”Sin título” Benito Mauleón, Arte Contemporáneo, siglo XX - Castilla y León, España","description":"\u003cp\u003eEste óleo del pintor riojano Benito Mauleón (1951) se inscribe dentro de su producción más experimental, donde la figura humana aparece como una presencia apenas insinuada que emerge y se disuelve con el fondo. La composición está dominada por una gama fría de azules, grises y blancos, trabajada mediante veladuras y trazos curvos que recuerdan al mármol y generan una sensación de movimiento y dinamismo. En el centro de la obra se distingue una figura difuminada, delineada únicamente mediante un trazo negro; avanza hacia el interior del cuadro, de espaldas al espectador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObra expresiva, propia de la producción artística de Mauleón. Benito nació en la Rioja, pero estuvo desde joven muy vinculado a la ciudad de Valladolid. A mediados de los setenta realiza una pintura de fuerte crítica política, muy influida por la estética del Equipo Crónica. Para la plaza de Los Arces de esta ciudad realizó la escultura monolítica en 2002. Enmarcado con cristal para proteger la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra viene acompañada de un texto sobre el artista escrito por Emilio Salcedo, aclamado académico de este campo, que además está dedicado y firmado por Mauleón.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57987497787736,"sku":"B0515","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_1_36fbeffa-c360-4ec2-a05d-c8d97d55339f.jpg?v=1786962443"},{"product_id":"acuarela-nº10-nocturno-jesus-meneses-1922-2004-castilla-y-leon","title":"Acuarela ”Nº10 Nocturno” Jesús Meneses (1922 – 2004) - Castilla y Léon","description":"\u003cp\u003eAcuarela titulada “Nº10 Nocturno”, realizada hacia 1980 por el pintor castellano Jesús Meneses del Barco, uno de los acuarelistas españoles más destacados del siglo XX y figura esencial del denominado Realismo Contemporáneo castellano. La obra representa una silenciosa escena urbana nocturna, probablemente inspirada en una calle tradicional de un pueblo castellano, tratada con la sensibilidad atmosférica y la maestría técnica características del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composición muestra una estrecha calle empedrada flanqueada por antiguas construcciones populares, envueltas en una luz tenue y crepuscular que acentúa el carácter íntimo y evocador de la escena. Meneses construye el espacio mediante una magistral gradación de sombras, reflejos y transparencias, utilizando la acuarela con extraordinaria soltura para captar la humedad del pavimento, la penumbra de las fachadas y la profundidad del callejón. La presencia de un carro abandonado en el centro de la composición introduce un sutil elemento narrativo y refuerza el aire melancólico y detenido en el tiempo de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa paleta cromática, dominada por pardos, ocres, grises azulados y negros transparentes, responde plenamente al lenguaje plástico del artista durante los años ochenta, etapa en la que desarrolló algunas de sus acuarelas más personales y atmosféricas. La pincelada fluida y la superposición de veladuras permiten que la luz emerja desde el propio papel, creando una sensación de quietud y recogimiento muy característica de la pintura de Meneses. La escena transmite además una profunda conexión emocional con la arquitectura popular castellana y con los paisajes humanos de la España interior, temática constante en toda su trayectoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirmada en el ángulo inferior izquierdo, esta obra constituye un excelente ejemplo de la producción madura de Jesús Meneses, pintor profundamente vinculado a Castilla y reconocido por su excepcional dominio de la acuarela. Nacido en Villamuriel de Cerrato (Palencia) en 1922, se formó inicialmente en la Escuela de Artes y Oficios de Palencia antes de trasladarse a Madrid para continuar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando gracias a una beca de la Diputación palentina. Aunque cultivó diversas técnicas pictóricas, fue especialmente celebrado como acuarelista, obteniendo en 1972 el Primer Premio Nacional de Acuarela. Su obra, centrada en escenas rurales, paisajes castellanos y tipos populares, le convirtió en uno de los grandes intérpretes plásticos de Castilla durante el siglo XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58266704249176,"sku":"B0160","price":1590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/1_18.jpg?v=1787603319"},{"product_id":"oleo-sobre-lienzo-virgen-de-la-faja-siguiendo-a-murillo-hacia-1800-espana","title":"Óleo sobre lienzo ”Virgen de la faja”, siguiendo a Murillo, hacia 1800 - España","description":"\u003cp\u003eVirgen de la faja, siguiendo a Murillo, hacia 1800- finales siglo XVIII - pps. s. XIX - España\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExtraordinario óleo sobre lienzo representando a la Virgen con el Niño, conocido tradicionalmente como Virgen de la Faja, composición devocional de profunda raigambre barroca inspirada en modelos de Bartolomé Esteban Murillo. La escena muestra a la Virgen sedente sosteniendo amorosamente al Niño Jesús recostado sobre su regazo, mientras un coro de ángeles músicos envuelve la composición en una atmósfera celestial. La presencia de instrumentos de cuerda y la suave disposición de las figuras refuerzan el carácter íntimo y contemplativo de la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura destaca por la delicadeza de los rostros, la dulzura de las expresiones y el tratamiento vaporoso de las carnaciones, recursos característicos del murillismo tardío. La iluminación, concentrada sobre las figuras principales, emerge de un fondo oscurecido creando un marcado efecto de claroscuro que dirige la mirada hacia el grupo central. La paleta, dominada por tonos ocres, tierras, rosados y azules profundos, contribuye a la sensación de recogimiento espiritual propia de la pintura religiosa española de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ejecución revela la mano de un pintor formado en la tradición académica tardobarroca, capaz de interpretar con solvencia los modelos sevillanos que continuaron gozando de enorme prestigio incluso tras la irrupción del neoclasicismo. Por tipología, técnica y lenguaje estilístico, la obra puede situarse entre finales del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58266721190232,"sku":"B0128","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/1_10.jpg?v=1787604897"},{"product_id":"oleo-sobre-carton-el-arrastre-del-toro-felix-cano-1993-valladolid-espana","title":"Óleo sobre cartón “El arrastre del toro” Félix Cano, 1993 - Valladolid, España","description":"\u003cp\u003eExcelente pintura de Félix Cano, artista vallisoletano, titulada \"El arrastre del toro\". Realizada en su etapa de madurez, esta pieza sintetiza varios de los elementos que definen su lenguaje visual: la pincelada empastada, la tensión entre figuración y abstracción, y una paleta cromática que evoca atmósferas emocionales más que escenarios descriptivos. La escena representa el arrastre del toro tras la corrida, un instante cargado de simbolismo dentro del imaginario taurino. Tres mulas, guiadas por dos mulilleros, retiran el cuerpo del animal de la plaza. Cano no busca una representación literal ni detallada, sino que reduce las figuras a volúmenes esenciales, construidos con pinceladas gruesas y rápidas que aportan dinamismo e inmediatez a través del gesto. La anatomía del toro, las telas rojas y los cuerpos de los mulilleros, apenas sugeridos, se entremezclan con el fondo creando un juego entre figuración y abstracción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pincelada empastada, herencia directa de su contacto con el artista Cándido Portinari en Brasil, es uno de los rasgos más distintivos de la obra. Cano adopta de Portinari el uso decidido de la espátula, que le permite trabajar la superficie como un espacio táctil en el que la materia se acumula, se desplaza y se superpone, generando una textura que otorga a la pintura una presencia física contundente. La paleta cromática refuerza esta lectura. Los tonos anaranjados, rosados y dorados evocan un atardecer cálido, una luz que envuelve la escena y expresa el final del día y por tanto del espectáculo. Este tipo de composiciones, donde la figuración se insinúa pero nunca se completa, es característico de la producción de Cano en los años noventa. La obra se sitúa en un territorio liminal entre lo que se ve y lo que se intuye, invitando al espectador a observar y construir la escena.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58325914911064,"sku":"B0520","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_22_9a65edb8-9405-4d81-9b7a-58e4b21873f5.jpg?v=1788004501"},{"product_id":"dibujo-a-plumilla-toro-tauromaquia-torero-fernandez-roman-1986-firmado","title":"Dibujo a plumilla ”Toro \/ tauromaquia \/ torero” Fernández Román, 1986 - Firmado","description":"\u003cp\u003eExquisito dibujo de Fernando Fernández Román firmado y fechado en 1986. Se trata de un dibujo a plumilla de temática taurina, característico del estilo detallista de este autor, especializado en capturar escenas de la lidia y retratos de figuras del toreo. El dibujo representa a un torero realizando un desplante o preparándose para un lance, con el toro visible en el lateral izquierdo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFernando Fernández Román inicia sus primeros escarceos en la información taurina, colaborando en la revista El Burladero, en la que publica dibujos sobre los festejos celebrados en las temporadas de la plaza de Las Ventas desde los años 1965 hasta 1969 y firma sus primeros reportajes y crónicas taurinas. Durante este período se licencia en Arquitectura Técnica, a la vez que ingresa en la Escuela de Radiodifusión y Televisión. Comienza a colaborar en Radio Valladolid, dirigiendo el programa radiofónico Tauromaquia y transmitiendo en directo los festejos taurinos que se celebran en la plaza de toros de la capital. En 1978 asume la sección taurina del periódico vallisoletano Diario Regional, donde publica un coleccionable dominical titulado La Tauromaquia. En 1994 dirige el programa dominical Clarín. Recibe el premio Ondas por su programa Clarín de RNE y el Micrófono de Plata. Ha publicado artículos.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58326154838360,"sku":"B0508","price":170.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_45.jpg?v=1788006852"},{"product_id":"dibujo-a-plumilla-toro-tauromaquia-torero-fernandez-roman-1986-firmado-copia","title":"Dibujo a plumilla ”Toro \/ tauromaquia \/ torero” Fernández Román, 1986 - Firmado (Copia)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExquisito dibujo de Fernando Fernández Román firmado y fechado en 1986. Se trata de un dibujo a plumilla de temática taurina, característico del estilo detallista de este autor, especializado en capturar escenas de la lidia y retratos de figuras del toreo. El dibujo representa a un torero realizando un desplante o preparándose para un lance, con el toro visible en el lateral izquierdo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFernando Fernández Román inicia sus primeros escarceos en la información taurina, colaborando en la revista El Burladero, en la que publica dibujos sobre los festejos celebrados en las temporadas de la plaza de Las Ventas desde los años 1965 hasta 1969 y firma sus primeros reportajes y crónicas taurinas. Durante este período se licencia en Arquitectura Técnica, a la vez que ingresa en la Escuela de Radiodifusión y Televisión. Comienza a colaborar en Radio Valladolid, dirigiendo el programa radiofónico Tauromaquia y transmitiendo en directo los festejos taurinos que se celebran en la plaza de toros de la capital. En 1978 asume la sección taurina del periódico vallisoletano Diario Regional, donde publica un coleccionable dominical titulado La Tauromaquia. En 1994 dirige el programa dominical Clarín. 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Capuletti combina un dibujo preciso y realista con una atmósfera evocadora, otorgando protagonismo a las texturas, las transparencias y las veladuras. La iluminación suave y el cuidadoso tratamiento matérico crean una sensación de silencio y contemplación, transformando objetos cotidianos en una imagen de carácter poético y lírico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn sus inicios realizó sobre todo dibujos, acuarelas y retratos. Su obra se considera hiperrealista, cualidad que describe de manera excepcional sus retratos, cargados de sensibilidad, con un dibujo absolutamente preciso. Su obra muestra una gran influencia y admiración por los autores más destacados del Surrealismo, especialmente Salvador Dalí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosé Manuel Capuletti nació en Valladolid en el año 1925, desde una edad muy temprana comenzó a mostrar sus grandes dotes como dibujante y pronto empezó a celebrar sus primeras exposiciones locales en el Palacio de Santa Cruz. Abandonó sus estudios en las Escuelas de Bellas Artes de Valladolid y Madrid, pues prefirió seguir con su aprendizaje de manera autodidacta y siguiendo a los grandes maestros.Ya durante su estancia en Madrid orientó su carrera artística hacia el dibujo, la acuarela y los retratos. Frecuentó el ambiente de los ballets españoles, lo cual le sirvió como inspiración para muchas de sus obras. En esta época se dedicó también al diseño de decorados para varias de las principales compañías del momento. Fue así también como conoció a Pilar López Fernández, bailarina que se convirtió en su mujer, modelo y musa. En 1951 marchó a París, donde celebró su primera exposición en solitario (Galería de André Weil), y poco después a Nueva York, donde consiguió un gran reconocimiento de su obra. Realizó varias exposiciones en las Hammer Galleries, mientras seguía exponiendo en París, viajando por Estados Unidos realizando trabajos como diseñador de figurines y decorados para el ballet… Regresó a nuestro país en 1967, instalándose primero en Sevilla unos años más tarde en Madrid. Finalmente, murió en Walluf (Alemania) durante un viaje en 1978, en el mejor momento de su creatividad.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58326382805336,"sku":"B0511","price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_37_80634990-f65c-418c-b61c-aa4e6ecb877b.jpg?v=1788007668"},{"product_id":"acuarela-jose-manuel-capuletti-surrealismo-s-xx-espana","title":"Acuarela José Manuel Capuletti, Surrealismo, s. XX - España","description":"\u003cp\u003eExtraordinaria acuarela de José Manuel Capuletti, realizada en su inconfundible lenguaje poético y evocador. La composición presenta una figura femenina en primer plano, envuelta en una atmósfera melancólica, situada en un paisaje imaginario donde se alzan cipreses y una escalinata monumental que conduce a una arquitectura de carácter onírico. Ejecutada en una gama monocroma de tonos sepia, la obra destaca por el magistral uso de las transparencias, las veladuras y las manchas de acuarela, recursos con los que Capuletti construye profundidad y movimiento. La iluminación tenue y el tratamiento casi etéreo del entorno crean una sensación de misterio, silencio y contemplación, características esenciales de la producción artística de Capuletti. La escena trasciende la representación figurativa para adentrarse en un universo simbólico y lírico, donde naturaleza, arquitectura y figura humana se integran en una imagen de gran belleza y sensibilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn sus inicios realizó sobre todo dibujos, acuarelas y retratos. Su obra se considera hiperrealista, cualidad que describe de manera excepcional sus retratos, cargados de sensibilidad, con un dibujo absolutamente preciso. Su obra muestra una gran influencia y admiración por los autores más destacados del Surrealismo, especialmente Salvador Dalí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosé Manuel Capuletti nació en Valladolid en el año 1925, desde una edad muy temprana comenzó a mostrar sus grandes dotes como dibujante y pronto empezó a celebrar sus primeras exposiciones locales en el Palacio de Santa Cruz. Abandonó sus estudios en las Escuelas de Bellas Artes de Valladolid y Madrid, pues prefirió seguir con su aprendizaje de manera autodidacta y siguiendo a los grandes maestros.Ya durante su estancia en Madrid orientó su carrera artística hacia el dibujo, la acuarela y los retratos. Frecuentó el ambiente de los ballets españoles, lo cual le sirvió como inspiración para muchas de sus obras. En esta época se dedicó también al diseño de decorados para varias de las principales compañías del momento. Fue así también como conoció a Pilar López Fernández, bailarina que se convirtió en su mujer, modelo y musa. En 1951 marchó a París, donde celebró su primera exposición en solitario (Galería de André Weil), y poco después a Nueva York, donde consiguió un gran reconocimiento de su obra. Realizó varias exposiciones en las Hammer Galleries, mientras seguía exponiendo en París, viajando por Estados Unidos realizando trabajos como diseñador de figurines y decorados para el ballet… Regresó a nuestro país en 1967, instalándose primero en Sevilla unos años más tarde en Madrid. Finalmente, murió en Walluf (Alemania) durante un viaje en 1978, en el mejor momento de su creatividad.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58326596452696,"sku":"B0506","price":1850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_39_f6c8f68b-3931-4440-b605-554ad3f2ac91.jpg?v=1788009169"},{"product_id":"grabado-arremetida-de-la-serie-caballo-torero-jose-manuel-capuletti-1973-firmado","title":"Grabado \"Arremetida\" de la serie \"Caballo torero\", José Manuel Capuletti, 1973 - Firmado","description":"\u003cp\u003eLa obra corresponde a una escena de rejoneo resuelta mediante una composición de gran simplicidad y eficacia visual. El protagonista es el caballo, representado en un instante de máxima tensión al encabritarse frente al toro. La acción queda congelada en un momento decisivo que transmite fuerza, riesgo y dominio técnico del jinete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde el punto de vista formal, destaca el amplio espacio vacío que ocupa el cielo. Lejos de ser un simple fondo, este recurso potencia la sensación de amplitud y aislamiento, concentrando la atención del espectador en el enfrentamiento entre animal y jinete. La línea del rejón, dispuesta en diagonal, introduce dinamismo y dirige la mirada a través de la composición, reforzando la sensación de movimiento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl dibujo del caballo constituye uno de los aspectos más logrados de la composición. La anatomía está resuelta con seguridad y conocimiento, captando tanto la potencia muscular como la tensión del gesto. La figura humana, en cambio, aparece subordinada al protagonismo del animal, algo habitual en las representaciones ecuestres de José Capuletti, donde el caballo adquiere una dimensión casi heroica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa numeración manuscrita visible en el margen inferior izquierdo indica que se trata de un ejemplar perteneciente a una edición limitada. Todo ello encaja con las características de las aguatintas de la serie Caballo Torero, una de las producciones gráficas más reconocidas de Capuletti durante la década de 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosé Manuel Capuletti nació en Valladolid en el año 1925, desde una edad muy temprana comenzó a mostrar sus grandes dotes como dibujante y pronto empezó a celebrar sus primeras exposiciones locales en el Palacio de Santa Cruz. Abandonó sus estudios en las Escuelas de Bellas Artes de Valladolid y Madrid, pues prefirió seguir con su aprendizaje de manera autodidacta y siguiendo a los grandes maestros.Ya durante su estancia en Madrid orientó su carrera artística hacia el dibujo, la acuarela y los retratos. Frecuentó el ambiente de los ballets españoles, lo cual le sirvió como inspiración para muchas de sus obras. En esta época se dedicó también al diseño de decorados para varias de las principales compañías del momento. Fue así también como conoció a Pilar López Fernández, bailarina que se convirtió en su mujer, modelo y musa. En 1951 marchó a París, donde celebró su primera exposición en solitario (Galería de André Weil), y poco después a Nueva York, donde consiguió un gran reconocimiento de su obra. Realizó varias exposiciones en las Hammer Galleries, mientras seguía exponiendo en París, viajando por Estados Unidos realizando trabajos como diseñador de figurines y decorados para el ballet… Regresó a nuestro país en 1967, instalándose primero en Sevilla unos años más tarde en Madrid. Finalmente, murió en Walluf (Alemania) durante un viaje en 1978, en el mejor momento de su creatividad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*En 1974 y a los pocos meses de fijar su residencia en Madrid, Capuletti, nostálgico de su ciudad y tras muchos años de ausencia, regresó a Valladolid con la ilusión de enseñársela a su hija. Allí, veinticuatro años después de su ultima exposición y cuando la ciudad casi lo había olvidado, se reencontró con sus amigos y volvió a colgar sus obras, concretamente en el romántico y entrañable ámbito del Pasaje Gutiérrez, en la Galería Carmen Durando. Presentó a sus paisanos algunas acuarelas y sobre todo su ya celebrada serie de aguatintas sobre el arte del rejoneo titulada \"Caballo Torero\".\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58326652420440,"sku":"B0510","price":1590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_42_d856721a-d27a-449c-885c-e96bcef99869.jpg?v=1788009719"},{"product_id":"escultura-mujer-sebastian-miranda-bronce-s-xx-espana","title":"Escultura \"Mujer\" Sebastián Miranda, Bronce, s. XX - España","description":"\u003cp\u003eExtraordinario bronce firmado Sebastián Miranda, siglo XX, España. Se representa a una mujer, tema recurrente en su producción. Las figuras femeninas populares son tratadas desde un realismo muy personal, alejado tanto del academicismo rígido como de las vanguardias radicales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa figura presenta una composición vertical y compacta, animada por una suave torsión del cuerpo que rompe la frontalidad. El desplazamiento del peso hacia una pierna y la ligera inclinación de la cabeza aportan dinamismo y refuerzan el carácter sereno e introspectivo de la obra. El volumen se concibe como una masa unitaria en la que el manto desempeña un papel fundamental. Los amplios pliegues no buscan describir fielmente el tejido, sino organizar la composición mediante líneas ondulantes que guían la mirada y acentúan el ritmo de la figura. Bajo el ropaje se adivina la anatomía femenina, integrada de forma sintética y expresiva. La superficie muestra una textura irregular que conserva las huellas del modelado, enriqueciendo los efectos de luz y sombra. Esta vibración matérica aporta profundidad y dinamismo visual. El rostro, de rasgos suaves y mirada baja, concentra gran parte de la expresividad de la escultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRespecto al autor, Sebastián Miranda y Pérez-Herce (Oviedo, 1885 – Madrid, 1975) es considerado uno de los escultores asturianos más importantes del siglo XX. Se formó en Alemania, Francia e Italia, y pasó temporadas en París y Roma antes de establecerse en Madrid. Su producción se centró en la escultura figurativa, especialmente retratos, escenas populares, figuras gitanas, maternidades y temas taurinos. Su obra más conocida es el \"Retablo del Mar\", realizado para Gijón, aunque también destacó por pequeñas esculturas de gran fuerza expresiva y por una amplia producción de dibujos y caricaturas.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58343393165656,"sku":"B0650","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_33_53ba2c7b-b34c-4b52-8613-9a18ecc78722.jpg?v=1788174158"},{"product_id":"oleo-sobre-carton-trabajadores-de-paja-s-xx-francia","title":"Óleo sobre cartón ”Trabajadores de paja”, s. XX - Francia","description":"\u003cp\u003eDelicado óleo sobre cartón, realizado en Francia en el siglo XX. La obra representa una escena de trabajo, con un grupo de trabajadores junto a un vehículo de color rojizo, situado en el centro de un paisaje definido por grandes masas de tierra y roca. La composición se articula mediante una marcada diagonal ascendente, trazada por el camino que conduce desde el primer plano hacia el fondo. El vehículo, ligeramente desplazado hacia la derecha, actúa como principal foco visual por su tamaño y color, mientras que las pequeñas figuras establecen la escala y acentúan la monumentalidad del entorno y de la maquinaria. En primer término, los trabajadores sentados introducen profundidad y equilibran la actividad concentrada en la zona central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ejecución se caracteriza por una pincelada suelta, ancha y notablemente pastosa, aplicada mediante acumulaciones de materia y pequeñas manchas de color que construyen el paisaje y las figuras. La luz, intensa y abierta, incide directamente sobre el terreno, resaltando sus superficies claras y potenciando la variedad cromática de ocres, amarillos, tierras y rojizos. La escena refleja el trabajo y la transformación del paisaje por la actividad humana, estableciendo una relación de escala entre la naturaleza, los trabajadores y la maquinaria.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58444285641048,"sku":"B0044","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_22_8d3c0384-f329-4ca8-9d53-5cfd1c70914f.jpg?v=1789125809"},{"product_id":"pareja-leon-de-foo-fo-o-shizi-ceramica-vidriada-dinastia-qing-s-xix-china","title":"Pareja León de Foo (Fo o Shizi) Cerámica vidriada, Dinastía Qing, s. XIX - China","description":"\u003cp\u003ePareja de leones guardianes chinos (Fo o Shizi) realizados en cerámica de esmalte blanco craquelado, cada uno dispuesto sobre una base de madera oscura. Presentan sello en la parte posterior. Las figuras aparecen sentadas, representadas frontalmente y con la boca abierta, mostrando una expresión protectora. Siguiendo la iconografía tradicional de los leones guardianes, el ejemplar masculino, asociado al principio\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eYang\u003c\/strong\u003e, apoya una de sus patas sobre una esfera ornamental, denominada xiù qiú, atributo relacionado con el dominio, la autoridad y, en el contexto imperial, la supremacía sobre el mundo. El ejemplar femenino, vinculado al principio\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eYin\u003c\/strong\u003e, apoya la pata sobre una cría, representación del ciclo de la vida y de la función protectora y maternal. Ambos ejemplares forman una pareja complementaria: tradicionalmente se consideraba que el león masculino protegía la estructura y el espacio exterior del hogar (casa), mientras que la hembra protegía a quienes habitaban en su interior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos leones guardianes, conocidos en Occidente como Foo dogs o Foo lions, constituyen una de las imágenes protectoras más reconocibles del arte chino. Su presencia en las entradas de templos, palacios, residencias y edificios oficiales respondía a la creencia de que estos animales eran capaces de mantener alejadas las influencias nocivas y preservar la seguridad y prosperidad del lugar. La disposición en pareja y la diferenciación simbólica entre ambos ejemplares son elementos fundamentales de esta tradición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Dinastía Qing (1644-1912) fue la última dinastía imperial de China, gobernada por los manchúes, un grupo étnico que se originó en el noreste de China. Esta dinastía desempeñó un papel fundamental en la historia de China, marcando un periodo de gran expansión territorial, intercambios culturales y también desafíos internos y externos que llevaron finalmente al fin del sistema imperial. Por su parte, Tongzhi (1862-1875) fue el título de reinado del Emperador Tongzhi, el décimo emperador de la Dinastía Qing. Su reinado abarca un periodo breve pero significativo en la historia de China, marcado por intentos de modernización y la influencia política de su madre, la poderosa emperatriz viuda Cixi.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58476677005656,"sku":"B0549","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/leonesfoo.png?v=1789492528"},{"product_id":"oleo-sobre-lienzo-los-baturros-de-aragon-costumbrismo-f-s-xix-pps-s-xx-espana","title":"Óleo sobre lienzo “Los baturros de Aragón”, Costumbrismo, f. s. XIX – pps. s. XX - España","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInteresante pintura costumbrista realizada entre finales del siglo XIX y principios del XX en España. Representa una ronda, tradición del folclore aragonés en la que grupos de músicos recorren las calles de los pueblos interpretando y bailando jotas y canciones tradicionales. En esta escena, el grupo se encuentra detenido frente a una vivienda de piedra. Tres de los integrantes tocan instrumentos tradicionales de cuerda, mientras otro canta con gesto expresivo, marcando el ritmo de la actuación. Dos jóvenes intentan trepar por la fachada para alcanzar el balcón, donde tradicionalmente se recibían alimentos o pequeñas propinas como agradecimiento por la música. Los seis personajes visten el traje tradicional de baturro: calzones negros hasta la rodilla, chaleco del mismo color, camisa blanca, faja ceñida a la cintura y pañuelo en la cabeza. La escena se enmarca en un pueblo con casas de piedra y la torre de la iglesia al fondo. La pincelada es suelta y vibrante en el tratamiento del paisaje y la arquitectura, mientras que el primer plano (especialmente las figuras) aparece más definido, con mayor atención al detalle. Este contraste invita al espectador a observar con mayor atención la escena representada. Firmado en la esquina inferior derecha\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58476683264344,"sku":"B0625","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_24_9bc9c925-ce04-4e06-a7ff-edcf1654edde.jpg?v=1789493170"},{"product_id":"acuarela-plaza-de-toros-felix-cuadrado-lomas-s-xx-grupo-simancas","title":"Acuarela ”Plaza de toros” Félix Cuadrado Lomas, s. XX - Grupo Simancas","description":"\u003cp\u003eExquisita acuarela de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFélix Cuadrado Lomas\u003c\/strong\u003e, perteneciente al entorno del\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eGrupo Simancas\u003c\/strong\u003e. La obra refleja el característico lenguaje del artista, basado en un dibujo fluido y aparentemente sencillo, con el que consigue una representación de gran capacidad expresiva. El paisaje está resuelto mediante una aplicación contenida y precisa de la acuarela, que aporta ligereza y luminosidad a la composición. Firmada en la esquina inferior izquierda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFélix Cuadrado Lomas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Valladolid, 1930-2021) fue uno de los artistas más destacados del panorama artístico vallisoletano de la segunda mitad del siglo XX. Especializado principalmente en el paisaje castellano, desarrolló un lenguaje personal en el que la observación del territorio se combina con una progresiva síntesis de las formas y una marcada sensibilidad expresiva. Formó parte del\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eGrupo Simancas\u003c\/strong\u003e, colectivo fundamental para la renovación de las artes plásticas en Castilla y León. En 2017 rechazó el Premio Castilla y León de las Artes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eGrupo Simancas\u003c\/strong\u003e, activo entre 1967 y 2007, reunió a un destacado conjunto de artistas e intelectuales vinculados a Valladolid y a la localidad de Simancas. Su origen se encuentra en las reuniones y tertulias que, desde comienzos de los años sesenta, tuvieron lugar en torno a la Librería Relieve de Valladolid, configurándose más como un círculo de amistad e intercambio intelectual que como un movimiento artístico sujeto a una doctrina estética común.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre sus integrantes destacaron\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFélix Cuadrado Lomas, Jorge Vidal, Domingo Criado, Gabino Gaona\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ey\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFernando Santiago (Jacobo)\u003c\/strong\u003e, pintor y galerista. Aunque sus planteamientos y lenguajes fueron diversos, compartieron una voluntad de renovación y una apertura hacia los lenguajes de la modernidad, con especial presencia del expresionismo. El\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epaisaje castellano\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ese convirtió en uno de sus principales campos de investigación, abordado desde una mirada contemporánea que permitió superar su representación meramente descriptiva para convertirlo en un espacio de síntesis, emoción y expresión plástica.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58476689097048,"sku":"B0507","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_43.jpg?v=1789493623"},{"product_id":"seda-bordada-retrato-de-pensador-realizado-para-la-exportacion-periodo-meiji-s-xx-japon","title":"Seda bordada “Retrato de pensador”, Realizado para la Exportación, Periodo Meiji, s. XX – Japón","description":"\u003cp\u003eMagnífico retrato bordado en seda de origen japonés. Realizado alrededor de la década de 1930, entre finales del periodo Meiji y principios del Taisho. Representa a un hombre de perfil, de mediana edad, barbado, con su rostro apoyado sobre su mano derecha en posición reflexiva. Viste una camisa de tono ocre y está representado de manera realista, huyendo de la idealización. El fondo es seda gris, anulado, sin bordado, gracias al cual destaca plenamente el retrato en la composición. El trabajo técnico de la pieza es exquisito, es un bordado de gran calidad vista tanto en el material como en la manufactura, se cuida cada detalle con extraordinaria maestría.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seda japonesa fue una de las grandes fuerzas económicas que impulsaron la modernización del país. Aunque su producción existía desde tiempos antiguos, adquirió una importancia decisiva a partir del siglo XIX, cuando Japón abrió sus puertos al comercio exterior y transformó la sericultura tradicional en una industria moderna. Fábricas como la de Tomioka introdujeron maquinaria occidental y nuevos métodos de control de calidad, lo que permitió producir hilos extremadamente finos y uniformes, muy valorados en los mercados internacionales. El dominio japonés en el mercado mundial se mantuvo hasta mediados del siglo XX. Tras la Segunda Guerra Mundial, la aparición de fibras sintéticas como el nylon redujo drásticamente la demanda de seda natural y marcó el inicio de su declive. Aun así, la seda japonesa sigue siendo un símbolo de excelencia técnica y de un periodo clave en la historia económica del país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste periodo fue el apogeo de las exposiciones japonesas en el extranjero, cuando todo lo relacionado con el Japonismo arrasó en Europa y América y dejó un impacto duradero en el arte y el diseño occidentales. Sin embargo, es evidente que la influencia no fue unidireccional, ya que cuando los artistas, artesanos y marchantes japoneses experimentaron el arte occidental, éste, a su vez, inspiró e influyó en la estética del arte japonés hecho para los gustos occidentales. Rápidamente surgió una interesante cosecha de formas artísticas con una perspectiva particular que tendía un puente entre oriente y occidente, con las técnicas fundamentales aún arraigadas en las tradiciones japonesas. Estos raros retratos bordados hiperrealistas eran un ejemplo de ello. Tomaban el formato esencial del retrato occidental que impregnaba la Sociedad de Victoria y Eduardiana, pero lo sustituían por temas exóticos japoneses y ejecutados con técnicas tradicionales de bordado que los nativos habían perfeccionado durante siglos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste retrato de un hombre entrado en la vejez sobre fondo negro, estimulando una apariencia de óleo occidental clásico o quizá incluso de fotografía. Las finas puntadas se maniobraban en una imaginería impresionantemente hiperrealista, muy alejada del trabajo de bordado tradicional japonés. Se fabricaron específicamente para el mercado de exportación, y consta que eran muy populares entre los coleccionistas occidentales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnmarcación años 70.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58569593618776,"sku":"B0172","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_27.jpg?v=1790366919"},{"product_id":"obra-grafica-serigrafia-leopoldo-del-brio-arte-contemporaneo-1976-valladolid-espana","title":"Obra gráfica \/ Serigrafía Leopoldo del Brío, Arte contemporáneo, 1976 - Valladolid, España","description":"\u003cp\u003eExcelente serigrafía sobre papel de Leopoldo del Brío Trimiño (La Parrilla, Valladolid, 1945 – Valladolid, 27 de marzo de 2026). Sobre un fondo fucsia intenso destaca una composición abstracta central en tonos amarillos y verdes, cuyas formas orgánicas evocan estructuras vegetales, cauces fluviales, raíces o formas biológicas en crecimiento, sin llegar a establecer una referencia figurativa concreta. El contraste cromático y la disposición de los elementos generan una intensa vibración visual, en la que el color adquiere un papel protagonista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeopoldo del Brío fue un artista vallisoletano formado en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, donde recibió enseñanzas de Antonio Vaquero y Ángel Trapote. A lo largo de su trayectoria desarrolló una producción multidisciplinar que abarcó la pintura, la escultura, la obra gráfica y la escenografía, y en la que transitó entre la figuración y la abstracción. Su trabajo se caracterizó por la investigación de las relaciones entre el color, la forma y el espacio, así como por la experimentación con los efectos lumínicos y las posibilidades expresivas de los materiales. Entre sus trabajos destacan también sus intervenciones sobre retablos mediante aplicaciones de pan de oro y plata, en las que exploró los efectos de la luz sobre las superficies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lo largo de su carrera recibió diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Escultura de Valladolid en 1973 y el Premio Caja España en 1981. Asimismo, participó en numerosas exposiciones y presentó su obra individualmente en el Palacio de Pimentel de Valladolid en 1995.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta serigrafía en concreto proviene de la Carpeta Paradiso, realizada por el Circuito de Obra Gráfica Paradiso, en Valladolid entre octubre de 1975 y junio de 1976. Cada carpeta reúne nueve obras gráficas de Leopoldo del Brío, Pablo Ransa, Cristóbal Gabarrón, Andrés Trapiello, Benito Mauleón, Pablo Serrano, Faik Husein, Martín de Vidales y Rafael Canogar. Se realizaron 200 tiradas de cada obra, numeradas y firmadas por los autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58573114605912,"sku":"A0059","price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_14.jpg?v=1790456830"},{"product_id":"obra-grafica-serigrafia-leopoldo-del-brio-arte-contemporaneo-1976-valladolid-espana-copia","title":"Obra gráfica \/ Serigrafía Pablo Serrano, Arte contemporáneo, 1976 - Valladolid, España","description":"\u003cp\u003eExcelente serigrafía realizada por Pablo Serrano (1908-1985) para la Carpeta Paradiso de 1976. fue un escultor español. Es considerado uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. La serigrafía representa una figura abstracta enmarcada sobre un fondo rosa fucsia, que marca el carácter de la obra en la que destaca el color sobre la forma. En el centro, una silueta gris clara de borde irregular y sobre esta, otra silueta de un tono más oscuro de gris que conforma una perfecta circunferencia. Sobre ella, una esfera amarilla y blanca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePablo Serrano nació en Teruel en 1908, y estudió escultura en Zaragoza y Barcelona. En el año 1992 se mudó a Argentina y más tarde a Uruguay. Su estancia en Latinoamérica fue muy fructífera, creó mucha obra y obtuvo varios premios importantes allí. En 1955 regresó a España, y dos años más tarde cofundó el Grupo El Paso junto a artistas de la talla de Manolo Millares, Rafael Canogar o Antonio Saura, quienes desarrollaron durante un breve periodo un arte de vanguardia jamás visto en España (especialmente tras la Guerra Civil), inspirándose en corrientes como el Expresionismo Abstracto Norteamericano o las corrientes artísticas parisinas. Primaba la expresividad, el color y la crítica a la situación política española de ese momento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSerrano fue escultor, pero durante su etapa de madurez se interesó por la obra gráfica. Esta serigrafía en concreto proviene de la Carpeta Paradiso, realizada por el Circuito de Obra Gráfica Paradiso, en Valladolid entre octubre de 1975 y junio de 1976. Cada carpeta reúne nueve obras gráficas de Leopoldo del Brío, Pablo Ransa, Cristóbal Gabarrón, Andrés Trapiello, Benito Mauleón, Pablo Serrano, Faik Husein, Martín de Vidales y Rafael Canogar. Se realizaron 200 tiradas de cada obra, numeradas y firmadas por los autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Anticuario Valladolid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58573139444056,"sku":"A0064","price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/files\/Disenosintitulo_19_170c3860-4661-41f6-91ba-76a547887f4d.jpg?v=1790458551"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0936\/5556\/4632\/collections\/Anticuario_Valladolid_16.jpg?v=1787306292","url":"https:\/\/www.anticuariovalladolid.com\/collections\/arte.oembed?page=2","provider":"Anticuario Valladolid","version":"1.0","type":"link"}