La obra corresponde a una escena de rejoneo resuelta mediante una composición de gran simplicidad y eficacia visual. El protagonista es el caballo, representado en un instante de máxima tensión al encabritarse frente al toro. La acción queda congelada en un momento decisivo que transmite fuerza, riesgo y dominio técnico del jinete.

Desde el punto de vista formal, destaca el amplio espacio vacío que ocupa el cielo. Lejos de ser un simple fondo, este recurso potencia la sensación de amplitud y aislamiento, concentrando la atención del espectador en el enfrentamiento entre animal y jinete. La línea del rejón, dispuesta en diagonal, introduce dinamismo y dirige la mirada a través de la composición, reforzando la sensación de movimiento.

El dibujo del caballo constituye uno de los aspectos más logrados de la composición. La anatomía está resuelta con seguridad y conocimiento, captando tanto la potencia muscular como la tensión del gesto. La figura humana, en cambio, aparece subordinada al protagonismo del animal, algo habitual en las representaciones ecuestres de José Capuletti, donde el caballo adquiere una dimensión casi heroica.

La numeración manuscrita visible en el margen inferior izquierdo indica que se trata de un ejemplar perteneciente a una edición limitada. Todo ello encaja con las características de las aguatintas de la serie Caballo Torero, una de las producciones gráficas más reconocidas de Capuletti durante la década de 1970.

José Manuel Capuletti nació en Valladolid en el año 1925, desde una edad muy temprana comenzó a mostrar sus grandes dotes como dibujante y pronto empezó a celebrar sus primeras exposiciones locales en el Palacio de Santa Cruz. Abandonó sus estudios en las Escuelas de Bellas Artes de Valladolid y Madrid, pues prefirió seguir con su aprendizaje de manera autodidacta y siguiendo a los grandes maestros.Ya durante su estancia en Madrid orientó su carrera artística hacia el dibujo, la acuarela y los retratos. Frecuentó el ambiente de los ballets españoles, lo cual le sirvió como inspiración para muchas de sus obras. En esta época se dedicó también al diseño de decorados para varias de las principales compañías del momento. Fue así también como conoció a Pilar López Fernández, bailarina que se convirtió en su mujer, modelo y musa. En 1951 marchó a París, donde celebró su primera exposición en solitario (Galería de André Weil), y poco después a Nueva York, donde consiguió un gran reconocimiento de su obra. Realizó varias exposiciones en las Hammer Galleries, mientras seguía exponiendo en París, viajando por Estados Unidos realizando trabajos como diseñador de figurines y decorados para el ballet… Regresó a nuestro país en 1967, instalándose primero en Sevilla unos años más tarde en Madrid. Finalmente, murió en Walluf (Alemania) durante un viaje en 1978, en el mejor momento de su creatividad.

*En 1974 y a los pocos meses de fijar su residencia en Madrid, Capuletti, nostálgico de su ciudad y tras muchos años de ausencia, regresó a Valladolid con la ilusión de enseñársela a su hija. Allí, veinticuatro años después de su ultima exposición y cuando la ciudad casi lo había olvidado, se reencontró con sus amigos y volvió a colgar sus obras, concretamente en el romántico y entrañable ámbito del Pasaje Gutiérrez, en la Galería Carmen Durando. Presentó a sus paisanos algunas acuarelas y sobre todo su ya celebrada serie de aguatintas sobre el arte del rejoneo titulada "Caballo Torero".