Excelente pintura de Félix Cano, artista vallisoletano, titulada "El arrastre del toro". Realizada en su etapa de madurez, esta pieza sintetiza varios de los elementos que definen su lenguaje visual: la pincelada empastada, la tensión entre figuración y abstracción, y una paleta cromática que evoca atmósferas emocionales más que escenarios descriptivos. La escena representa el arrastre del toro tras la corrida, un instante cargado de simbolismo dentro del imaginario taurino. Tres mulas, guiadas por dos mulilleros, retiran el cuerpo del animal de la plaza. Cano no busca una representación literal ni detallada, sino que reduce las figuras a volúmenes esenciales, construidos con pinceladas gruesas y rápidas que aportan dinamismo e inmediatez a través del gesto. La anatomía del toro, las telas rojas y los cuerpos de los mulilleros, apenas sugeridos, se entremezclan con el fondo creando un juego entre figuración y abstracción.

La pincelada empastada, herencia directa de su contacto con el artista Cándido Portinari en Brasil, es uno de los rasgos más distintivos de la obra. Cano adopta de Portinari el uso decidido de la espátula, que le permite trabajar la superficie como un espacio táctil en el que la materia se acumula, se desplaza y se superpone, generando una textura que otorga a la pintura una presencia física contundente. La paleta cromática refuerza esta lectura. Los tonos anaranjados, rosados y dorados evocan un atardecer cálido, una luz que envuelve la escena y expresa el final del día y por tanto del espectáculo. Este tipo de composiciones, donde la figuración se insinúa pero nunca se completa, es característico de la producción de Cano en los años noventa. La obra se sitúa en un territorio liminal entre lo que se ve y lo que se intuye, invitando al espectador a observar y construir la escena.