Extraordinario óleo sobre tabla realizado a principios del siglo XIX en España. Se trata de una retrato de la Virgen, de extraordinaria factura. Iconográficamente hablando, la Verónica de la Virgen —también denominada el «verdadero retrato» o la Vera Icon de María— es una tipología devocional específica que representa el rostro de la Virgen María de manera exenta y frontal o sutilmente ladeada, configurada a modo de retrato directo y fidedigno. A diferencia de la Santa Faz de Cristo, que emana de la reliquia del paño pasionario, esta variante mariana se fundamenta en la tradición medieval de los retratos primitivos atribuidos históricamente a los pinceles de San Lucas, considerados imágenes achiropoietae (no creadas por manos humanas) o testimonios visuales directos del natural. La representación se despoja de elementos narrativos u otras figuras para concentrar toda la carga mística y emotiva en las facciones sagradas de María, invitando a una contemplación íntima, reverente y profundamente compasiva por parte del fiel.

Estilísticamente, se aprecia un dibujo firme pero delicado en la definición de las cejas, la nariz perfilada y los labios menudos, combinado con un modelado pictórico blando en las carnaciones que busca la idealización sin perder la cercanía humana. Las vestiduras muestran pliegues finos y minuciosos, combinando la sobriedad formal con el gusto por el detalle contenido. Rodeando la cabeza se advierte un nimbo o aureola lineal dorada muy sutil que subraya su condición de santidad. La composición rehúsa de manera explícita mostrar las manos u otros atributos de la Pasión, focalizando todo el significado teológico en la pureza del rostro materno concebido como un espejo de la divinidad y un canal directo para la oración privada en el ámbito doméstico o conventual de la España del Siglo de Oro.

Restauración en junio de 2026.