Pareja de grabados clasicistas de temática mitológica, realizados a partir de composiciones de comienzos del siglo XIX y estampados en Francia. Representan dos esculturas vinculadas a la tradición clásica: Amor y Psique y la Venus de Médici. Ambas estampas reproducen las figuras mediante líneas y sombreados que definen los volúmenes anatómicos, los contornos y los detalles de las composiciones. Se presentan enmarcadas con molduras doradas y paspartú.

La estampa de Amor y Psique representa al dios Eros y a Psique, personificación del alma, mediante dos figuras desnudas y entrelazadas, con los cuerpos inclinados uno hacia el otro y las cabezas próximas. La composición se articula en torno al contacto entre ambas figuras y al equilibrio de sus posturas. El dibujo se relaciona con Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), mientras que la inscripción inferior identifica a Auguste-Gaspard-Louis Boucher-Desnoyers (1779-1857) como grabador y consigna la fecha de 1811: «Aug. le Boucher-Desnoyers sculpt. Anno 1811». El grupo escultórico antiguo conocido como Amor y Psique, reproducido en la estampa, se conserva actualmente en los Museos Capitolinos de Roma, en el Palazzo Nuovo. La escultura fue trasladada a París en 1797 y devuelta a Roma en 1816.

La estampa de la Venus de Médici reproduce la escultura antigua que representa a Venus, diosa romana del amor y la belleza. La figura aparece desnuda y erguida, con el peso del cuerpo apoyado principalmente sobre una pierna y la otra ligeramente flexionada. Cruza los brazos sobre el pecho y el pubis en un gesto de pudor, mientras gira la cabeza hacia un lado. A sus pies aparece un pequeño delfín, atributo asociado a la diosa y a su nacimiento del mar. La inscripción «Dessiné par Bouillon. Gravé par J. B. R. U. Massard» identifica a Bouillon como autor del dibujo y a Jean-Baptiste-Raphaël-Urbain Massard (1775-1843) como grabador. La escultura original se conserva actualmente en la Galería de los Uffizi de Florencia, en la Tribuna. Fue descubierta en Roma durante el siglo XVI, adquirida por Ferdinando de Médici y trasladada a Florencia en 1677.

En ambas estampas figura la mención «Musée du Louvre», que las vincula con la difusión gráfica de las colecciones del museo. Esta referencia debe entenderse en el contexto de las publicaciones ilustradas que reproducían obras de arte para facilitar su conocimiento y estudio, y no como indicación del lugar donde se ejecutaron los grabados.

Las dos hojas llevan asimismo la inscripción «Félix Hermet imprimeur», que identifica al impresor de estos ejemplares. Hermet editó en París la publicación ilustrada Le Musée du Louvre, una colección de reproducciones grabadas de pinturas y esculturas conservadas en el museo, difundida por entregas durante la segunda mitad del siglo XIX. La presencia de su nombre permite relacionar los ejemplares con esta iniciativa editorial posterior, aunque las composiciones originales sean anteriores.

Conviene distinguir esta publicación de Le Musée français, recueil complet des tableaux, statues et bas-reliefs qui composent la collection nationale, obra ilustrada editada por Robillard-Péronville y Pierre-François Laurent a comienzos del siglo XIX. La Bibliothèque nationale de France conserva registros bibliográficos de esta publicación y cataloga una versión de la Vénus de Médicis, dibujada por Bouillon y grabada por Massard, como lámina 30 del primer tomo, publicada entre 1803 y 1809. Esta referencia documenta la difusión temprana de la composición, pero no demuestra que los ejemplares aquí conservados procedan de esa primera edición: la inscripción de Félix Hermet apunta a una impresión posterior.

Ambas estampas se inscriben en la tradición neoclásica, caracterizada por la recuperación de los modelos grecorromanos, la proporción anatómica, el equilibrio compositivo y la definición precisa de los volúmenes. La reproducción gráfica de esculturas antiguas permitió difundir estos modelos entre artistas, coleccionistas y estudiosos, más allá de las propias colecciones museísticas.